Psikologia

Botticelliren koadroko maitasunaren eta edertasunaren jainkosa triste eta mundutik aldenduta dago. Bere aurpegi tristeak begiak harrapatzen ditu. Zergatik ez dago zoriontasunik, mundua ezagutzeko eta ezagutzeko poza? Zer kontatu nahi izan digu artistak? Andrei Rossokhin psikoanalistak eta Maria Revyakina arte kritikariak margolana aztertzen dute eta dakitena eta sentitzen dutena kontatzen digute.

«MAITASUNAK LURRA ETA ZERUKOA LOTU DITU»

Maria Revyakina, arte historialaria:

Artizarra, maitasuna pertsonifikatzen duena, itsas maskor batean dago (1), Zefiro haize-jainkoa (2) kostaldera eramaten du. Berpizkundeko oskol irekia feminitatearen sinboloa zen eta literalki emakumearen sabele gisa interpretatu zen. Jainkosaren figura eskultorikoa da, eta bere jarrerak, antzinako estatuen ezaugarria, erraztasuna eta apaltasuna azpimarratzen ditu. Bere irudi garbia zinta batekin osatzen da (3) bere ilean, errugabetasunaren sinboloa. Jainkosaren edertasuna liluragarria da, baina pentsakor eta urrun ikusten du beste pertsonaiekin alderatuta.

Irudiaren ezkerreko aldean senar-emazte bat ikusten dugu - Zefiro haize-jainkoa (2) eta loreen jainkosa Flora (4)besarkada batean korapilatuta. Zefirrek lurreko eta haragizko maitasuna pertsonifikatzen zuen, eta Botticelli-k sinbolo hau hobetzen du Zephyr bere emaztearekin irudikatuz. Irudiaren eskuinaldean, Udaberriaren jainkosa, Ora Tallo, irudikatuta dago. (5), maitasun kastoa, zerukoa sinbolizatuz. Jainkosa hau beste mundu baterako trantsizioarekin ere lotuta zegoen (adibidez, jaiotze- edo heriotza-unearekin).

Uste da mirto hori, girlanda (6) bertatik ikusten ditugu lepoan, betiko sentimendu pertsonifikatuak eta laranja zuhaitza (7) hilezkortasunarekin lotuta zegoen. Beraz, irudiaren konposizioak lanaren ideia nagusia onartzen du: maitasunaren bidez lurreko eta zerukoaren batasunari buruzkoa.

Kolore sortak, non tonu urdinak nagusitzen diren, konposizioari airetasuna, jaia eta, aldi berean, hoztasuna ematen dio.

Ez da gutxiago sinbolikoa kolore gama, tonu urdinak nagusi, turkesa-grisa tonu bihurtuz, eta horrek konposizioari airezkotasuna eta jaia ematen dizkio, batetik, eta nolabaiteko hoztasuna, bestetik. Garai haietan kolore urdina ohikoa zen emakume ezkondu gazteentzat (ezkondu bikote batez inguratuta daude).

Ez da kasualitatea mihisearen eskuineko aldean kolore berde orban handi bat egotea: kolore hori jakinduria eta kastitatearekin lotzen zen, bai maitasunarekin, pozarekin, bizitzaren garaipenarekin heriotzarekin.

Soineko kolorea (5) Ory Tallo, zuritik grisera lausotzen dena, ez da mantuaren itzal more-gorria baino elokuentea. (8), eta horrekin Venus estaliko du: kolore zuriak garbitasuna eta xalotasuna pertsonifikatzen zituen, eta grisa abstinentziaren eta Garizuma Handiaren ikur gisa interpretatu zen. Beharbada, hemen mantuaren koloreak edertasunaren boterea lurreko indar gisa sinbolizatzen du eta Aste Santuan urtero zeruko indar gisa agertzen den su sakratua.

«EDDERTASUNAREN ONARTZEA ETA GALERAREN MINA»

Andrey Rossokhin, psikoanalista:

Ezkerreko eta eskuineko taldeen argazkiko konfrontazio ezkutuak begia harrapatzen du. Zefiro haize-jainkoak Artizarraren gainean jotzen du ezkerretik (2)gizonezkoen sexualitatea irudikatuz. Eskuinean, Ora ninfak mantu bat eskuetan duela topo egiten du. (5). Amaren keinu solidario batekin, kapa bat bota nahi du Artizarraren gainera, Zefiroren haize erakargarritik babestuko balu bezala. Eta jaioberri baten alde borrokatzea bezalakoa da. Begira: haizearen indarra ez da hainbeste itsasora edo Artizarrara zuzentzen (ez dago olaturik eta heroiaren figura estatikoa da), mantu honetara baizik. Zephyr Ora Artizarra ezkutatzea eragozten saiatzen ari dela dirudi.

Eta Artizarra bera lasai dago, bi indarren arteko konfrontazioan izoztuta balego bezala. Bere tristurak, gertatzen ari denarekiko urruntzeak arreta erakartzen du. Zergatik ez dago zoriontasunik, mundua ezagutzeko eta ezagutzeko poza?

Honetan ikusten dut hurbileko heriotzaren iragarpena. Batez ere sinbolikoa - bere feminitatea eta sexualitatea uzten ditu jainkozko amaren boterearen mesedetan. Venus maitasunaren plazeraren jainkosa bihurtuko da, berak ez baitu inoiz plazer hori biziko.

Horrez gain, benetako heriotzaren itzala Artizarraren aurpegian ere erortzen da. Simonetta Vespucci Florentziako dama, ustez Botticellin posatu zuena, garai hartako edertasunaren ideala zen, baina 23 urterekin bat-batean hil zen kontsumoagatik. Artista "Venusen jaiotza" margotzen hasi zen hil eta sei urtera, eta nahi gabe islatu zuen hemen bere edertasunaren mirespena ez ezik, galeraren mina ere.

Artizarrak ez du aukerarik, eta hori da tristuraren arrazoia. Ez dago erakarpena, desioa, lurreko pozak bizitzera

Sandro Botticelliren «Artizarraren jaiotza»: zer esaten dit argazki honek?

Oraren arropa (5) «Udaberria» koadroko Floraren arroparen oso antzekoa da ugalkortasunaren eta amatasunaren ikur gisa. Hau da sexualitaterik gabeko amatasuna. Hau jainkozko boterearen jabetza da, ez erakarpen sexuala. Orak Venus estaltzen duen bezain laster, bere irudi birjinala ama-jainkotiarra bihurtuko da berehala.

Mantuaren ertza amu zorrotz bilakatzen den artistaren eskutik ere ikus dezakegu: Venus kartzela-espazio itxi batera eramango du, zuhaitz-paliza batek markatuta. Honetan guztian, tradizio kristauaren eragina ikusten dut: neska baten jaiotzari kontzepzio garbia eta amatasunari jarraitu behar zaio, etapa bekataria alde batera utzita.

Artizarrak ez du aukerarik, eta hori da bere tristuraren arrazoia. Ez dago emakume maitalea izateko xedea, Zefiren besarkada boluptuosean igotzen dena bezala. Ez dago erakarpena, desioa, lurreko pozak bizitzera.

Artizarraren figura osoa, bere mugimendua amarantz zuzentzen da. Momentu bat gehiago - eta Artizarra aterako da emakumearen sabela sinbolizatzen duen oskoletatik: ez du gehiago bere beharrik izango. Ama lurraren gainean oinak jarriko ditu eta amaren arropak jantziko ditu. Bere burua arropa more batekin bilduko da, antzinako Grezian bi munduen arteko muga sinbolizatzen zuena: jaioberriak eta hildakoak bertan bilduta zeuden.

Hona hemen: Venus mundurako jaio da eta, emakumetasuna, maitatzeko gogoa ozta-ozta aurkitzea lortu zuenez, berehala galtzen du bere bizitza, bizi-printzipioa, oskolak sinbolizatzen duena. Une bat geroago, jainkosa gisa bakarrik existitzen jarraituko du. Baina momentu honetara arte, irudian ikusten dugu Venus ederra bere birjinaren garbitasun, samurtasun eta xalotasunaren gorenean.

Utzi erantzun bat