Edukiak
Paul Gauguin (1848-1903) Parisen jaio zen, bertan ezkondu eta bitartekari bihurtu zen. Baina pertsona "arrunt" baten bizitza, ez zuen luze bizi. Bat-batean, ageriko arrazoirik gabe, pintzel bat hartu eta margotzen hasi zen, eta azkenean bere izaera sortzailea bete-betean agertu zen.
Paul Gauguinek lana utzi, emaztea utzi eta Haitira joan zen, eta han artelanak sortzen hasi zen. Garaikideek bere lana serio hartzen ez zuten arren, eta kritikariek eta kazetariek iseka ere egin zioten arren, lanean jarraitu zuen.
Paul Gauguin, bere bidaiaren hasieran, inpresionismoaren boterean aritu zen, eta gero sintetismora eta kloisonismora jo zuen. Haitin margotutako margolan ospetsuetan, artistak kolore garbiak eta oso distiratsuak erabiltzen ditu, eta bere heroiak tropikoetan dauden neska erdi biluzik dira.
Paul Gauguin-ek ordu luzez hitz egin nahiko nituzkeen koadro asko ditu, baina oraingoz ikus ditzagun azkarrenari?
10 Arbola baserriko patioan (1874)
Paul Gauguinek 1874an "Arbola baserriko patioan" lana idatzi zuen, bere estiloa inpresionismoa izendatzen da (artistak bere lehen urteetan lan egin zuena). Mihisak uda irudikatzen du: ia zeru osoa lainoz “estalita” dago eta laster euria egingo duela dirudi.
Inpresionismoa hostoen dardara, haizearen arnasa, eguzki izpien distira itsasoaren gainazalean... Paul Gauguin-ek aukeratutako norabidearen funtsa inguruko errealitate aldakorra islatzea da.
Artistak bere lanak «berpiztu» nahi zituen, errealitate aldakor batez bete. Esan beharra dago “Zuhaitz bat baserriko patioan” margolanean artista ospetsuak lortu zuela.
9. Martinikako mango zuhaitzen azpian (1887)
Paul Gauguinek haurtzaroan leku exotikoen irrika izan zuen eta zibilizazioa "gaixotasun"tzat jo zuen. 1891n, emaztea utzita, Haitira joan zen, eta han idatzi zituen lanik onenak.
“Under the Mango Trees in Martinique” idatzi zen berez. 1887an, artistak diru arazoak izan zituen, horregatik Ameriketara joan behar izan zuen lanera.
Atzera bueltan, artista famatuak Martinka nabaritu zuen, eta ezin izan zion uhartearen sorginkeriari eutsi. Paul Gauguin-ek irla honetan gelditzeko erabakia izan ez balu, ez zen lan harrigarri sorta bat sortuko!
4 hilabetez irla honetan, 12 margolan egin zituen. "Martinikako mango zuhaitzen azpian" margolan arreta berezia urruneko marra urdin batek erakartzen du - kolore honek lasaitasuna eta lasaitasuna sinbolizatzen ditu.
8. Jeloskor zaude? (1892)
Ozeanian sortutako margolanek mundu estetiko ezezagun, baina erakargarri baten izpiritua daramate ikuslearentzat.. Gauguinek oso trebetasunez transmititzen zuen bere mihiseetan paradisuaren eta jende osoaren sentimendua. Ederrak, osasuntsuak dira eta naturarekin harmonian bizi dira.
1893ko erakusketa, non “Jeloskor al zaude?” koadroa. jendaurrean aurkeztu zen, barre bakarra eragin zion. Gauguini barbarismoa eta anarkismoa leporatu zioten, baina artista bere jarduera artistikoan ahalik eta zintzoena izaten bakarrik saiatu zen, beste batzuek hasitakoa abandonatu zutenean.
Irudiak ezin hobeto adierazten du tahitiar emakumeek duten zoriontasuna eta bakea. "Jeloskor zaude?" Gauguinek Tahitin egin zuen lehen egonaldian idatzi zen, 1982an.
7. Misérables (1888)
Vincent van Gogh-i (1853-1890) egindako autoerretratua, Paul Gauguin-ek Arlesera iritsi baino pixka bat lehenago egina., artisten arteko joko-lehiaketa moduko bat da. Paul Gauguin-ek Jean Valjean-era aipatzen du ikuslea, Victor Hugoren (1802-1885) eleberriko heroia, kondenatu ohia.
Dagoeneko asmatuko duzuen bezala, bere patua ez da erraza... Paul Gauguini gustatu zitzaion bere burua burgesiaren gizartean bere lekua aurkitzen ez zuen matxino sutsu gisa aurkeztea. Efektua areagotzeko, aurpegia koadroaren erdigunetik ezkerrera mugitu zuen, pinturaren tradizio guztiak zapalduz.
Gainera, aurpegiaren zati bat itzalean dago, eta bestea eguzkiak argitzen du. Erreferentzia gisa: autorretratu bat egiteko teknika honetan Paul Gauguinen izaera bikoitza irakurtzen da. Seguruenik berak iradoki nahi izan zuen horri buruz.
6. Jainkotasunaren Eguna (1894)
Paul Gauguinek The Day of the Deity margotu zuen 1984an, gaur egun Chicagoko Art Institute-n.. Hona hemen artistaren inspirazio iturri agerikoak. Tahitiar emakumeak zuriz jantzita daude; haien jantziek egiptoar dantza-irudien antza dute. Badirudi airean flotatzen ari direla!
Eta jainko taaroa (irudiaren erdiko zatia) Gauguin interesatzen zitzaizkion mitoen arabera irudikatzen da. Hiru irudi biluziek sorkuntza sinbolizatzen omen dute, eta atzean dagoen jainkoaren energia jainkotiar ikaragarriaz hitz egiten dute jarrerak.
Ura ere erakargarria da irudian: amebiko formaz beteta dago. Baliteke irudia umore jakin batekin betetzeko diseinatutako formak besterik ez izatea.
5. Udareak eta mahatsak (1872)
Natura hila "Udareak eta mahatsak" - hau da Paul Gauguin artista frantsesaren bildumako lanetako lehena. Ikertzaileek inpresionismoaren ezaugarriak aurkitu dituzte lan honetan, baita plastikotasunaren eta apaingarritasunaren adierazpen ideala ere.
Mihisak oso motibo sinple bat irudikatzen du: fruituak mahai gainean. Udareek distira egiten dute, eta mahatsak mamitsuak eta helduak dira. Fruta inguratzen duen espazioa argiz betetzen dela sumatzen da: "arnasa hartzen du", distira egiten du!
Konposizio osoa pisurik gabeko erdi-koagulu batez bustita dago. Artistak koadro hau inpresionismoaren izpirituan margotu zuen, oso hurbil zegoena.
4. Sermoiaren ondorengo ikuspegia (1888)
Frantziako probintziara joan eta han denbora pixka bat eman ondoren, bertako jendea naturala eta zintzoagoa dela argudiatu zuen Paul Gauguinek, eta hori ezin da esan hiriburuko biztanleei buruz. Bretainiako giro neurtua Sermoiaren ostean Ikuspena idazteko inspirazio bihurtu zen..
Obra ezohiko konposizioagatik bereizten da, bisualki 2 zatitan banatuta dago: mundu imaginarioa eta benetakoa. Gauguin-ek mihisean irudikatzen du irudimenezko eszena bat erakusten duen hondo baten gainean otoitz egiten ari den jendea; Jacob aingeru bati aurre egin zion. Mihisea 2 zatitan banatzen da egurra: kolore sakon eta aberatsak dira nagusi.
Erreferentzia gisa: Paul Gauguin-ek banantze-efektua maileguan hartu zuen Japoniako marrazkietatik, eta horrek ere inspiratu zuen borroka prozesuan figurak sortzera.
3. Emakume baserritar bretoiak (1886)
Paul Gauguin-en mihisean, 4 emakume baserritar bretoi ikusten ditugu kolore argiko trajez jantzita.. Hormaren kontra dauden bitartean hizketan ari dira, eta atzealdean baserritar bat ikusten da beste noranzkoan dabilela.
Irudian ez dago horizonterik –efektu hori eskuinaldean dagoen emakumeagatik sumatzen da– burua makurtuta dago. Artistak marrazten dituen trazuak libreak dira, baina lerro nagusiak konprimituta daude, formak bereiziz eta kolore aberatsak areagotuz.
Horrez gain, emakumeentzako lepo zuriak, norabide guztietan zintzilik aske, azentu puntu gisa balio dute.
2. Poza (1892)
Irudi hau egilearen Haiti imajinarioa da. Horrela ikusi zuen. Beste neska batekin, Tehomana zuhaitz baten ondoan eseri da eta begirada malenkoniatsu batekin begiratzen du. Neskak txirula jotzen du, eta horrek lasaitasun efektua sortzen du.
Atzealdean, gizon batek bere eskaintzak egiten ditu, jakina, fededuna dela. Baina gehien nabarmentzen dena kolorea da. Gauguin-en "Poza" margolana guztiz harmoniatsua da.
Paul Gauguinek bere lana komentatu zuen kolorez eta lerroz sortutako musika gisa. Artistak naturan inspiratu zuen, kolore eta forma aberatsa.
1. Fair Angel (1889)
Emakumea mihisean – Maria Angelica Star, Majorren emaztea, eta horretarako Gauguinek hondo urdin bat jaso zuen, eta inguruan marraztu zuen. Ispilu bateko argazki baten antza du. Emakumearen ezkerraldean Peruko momia bat dago, Paul Gauguinen amaren bildumakoa.
Angelikaren arropek exotismo sentsazioa sortzen dute, eta horrek ere bere aurpegia traizionatzen du. Van Gogh ohartu zen emakumea artistari txalo bati bezala begiratzen ari zela.
Iruzkin horri, Maria Angelikak erantzun zion: "Ze izua", denek inguruko neskarik ederrena zelako. Gauguinek lana amaitu eta Maryri erakutsi zionean, erretratua aurpegira bota zion.