Munduko 10 natura hil ospetsu eta ederrenak

Arte ederren norabide hau XNUMX. mendean nabarmendu zen Holandan. Noski, artistek objektu bizigabeak margotu izan dituzte aurretik, baina normalean konposizioaren parte ziren.

Errusian, natura hilaren generoa askoz geroago aitortu zen (XNUMX. mendean). Denbora luzez behekotzat jotzen zen, prestakuntza-ekoizpen gisa hautematen zen. Hala ere, orain ere, jende gehienarentzat, natura hilak zentzurik gabeko arte forma bat dira, hutsala eta interesik gabekoa.

Artistek frutak, kandelak, loreak, janariak eta bestelako objektuak irudikatzen dituzte, baina margolan hauek ez al dute zentzurik? Aitzitik, hain sakon ezkutatuta dago, ezen artearen ezagutzaile guztiek ezin izango dute aurkitu. Natura hilak sortzerakoan, sinboloak eta irudiak erabiltzen dira, horietako bakoitza bizitzako hainbat egoera eta fenomeno, sentimendu eta emozioekin identifikatzen da.

Lau mendeetan zehar, genero honetako koadro ugari sortu dira, baina haien artean natura hil ospetsuenak bereiz daitezke.

10 "Lila", Pyotr Konchalovsky

Irudia "lila" Letoniako Arte Museoan (Riga) dago. 1951n sortua. Hau ez da zuhaixkaren lore ederren irudi bakarra. Pyotr Konchalovsky landarearen zalea zen, “lila abeslaria” ere deitzen zioten. Bere bizitzan zehar, antzeko gai batekin 40 natura hil eder baino gehiago margotu zituen.

Bertsio honetan, lila adarrak pote arrunt batean daude mahai zikin eta zakar batean. Kontrastatu. Errepresio estalinisten hasieran sortu zen lana. Konchalovskyk ulertu zuen injustizia zela herrialdean. Baina loreak loratu dira, eta badirudi mihiseak bere usaina duela: udaberria eta onerako itxaropena. Aukera guztien aurka.

9. "Finlandiako sorta", Boris Kustodiev

1917ko lore bodegoiak, Arkhangelsk hiriko Estatuko Museoan gordea. Boris Kustodiev erretratugile trebea zen, eta “Finlandiako sorta” Vyborg garaiari dagokio. Une honetan, artista ebakuntzaren ondoren errehabilitazioa egiten ari zen. Koadroa sanatorio batean margotu zuten. Landare arruntak irudikatzen ditu: kamamila, kardoa, iratzea. Marrazkia sinplea eta konplexurik gabea da, begiak atsegin ditu. Irudia ikusten duzunean, zoriontasuna ohikoa dela ulertzen duzu. Edertasuna gertu dago, eta egiazko poztasunerako oso gutxi behar duzu.

8. Gortina, pitxerra eta fruta-ontzia Paul Cezanneren eskutik

“Errezela, pitxerra eta fruta-ontzia” – Natura hilen generoko margolan ospetsu eta ederrenetako bat. mendearen 90eko hamarkadaren amaieran sortua. 1999an, enkantean saldu zuten 60 milioi dolarreko prezio errekorragatik.

Izan ere, ezin duzu argazki honetatik pasatu. Bisualki erakartzen du bere zati desorekatuekin. Koloreen kontrastea: pitxerren hoztasuna eta fruituaren berotasuna. Kolore trantsizio sotilei esker, Cézanne objektuak hiru dimentsiokoak, hiru dimentsiokoak erreproduzitzea lortu zuen.

7. "Niza hila", Kazimir Malevitx

Irudia 1910ean sortu zen. Estatuko Errusiako Museoan dago. Malevitx sormen-bilaketen garaian idatzi zuen. Erreformatzaile sentitzen zen, errealismoaren aurka borrokatu zuen eta klasizismoa zaharkituta geratu zen fenomenotzat jo zuen. bere asko “Natura hila” ezohikoa dirudi: hau ume baten marrazki inepto bat balitz bezala, eta ez esperientziadun artista bat.

Obraren erdian loreontzi zuri bat dago fruituekin, horietako batzuk mahai gainean. Irudia heterogeneoa da. Bere zatiak estilo ezberdinetakoak dira. Lan eder honekin, errealitatea bigarren mailakoa dela erakutsi nahi izan zuen Malevitxek (forma piktorikoari dagokionez). Hemen ere Kazimir Severinovitxen lan askoren berezko ezaugarri bereizgarri bat antzeman daiteke: kolore distiratsuak erabiltzea, artistaren energia zapalezinaren ikur bihurtu direnak.

6. Pieter Claesz-en “Natura muerta burezur eta lumarekin”.

"Bodegoia burezurra eta lumarekin" Metropolitan Museum of Art-en (New York) ikus daiteke. 1628an sortu zen. Vanitas generokoa da (heriotzari eskainitako natura hilak).

Irudia ederra da, baina beldurgarria. Buru-hezur bat, iraulitako beira bat, desagertutako olio-lanpara bat - horiek guztiak bizitzaren iragankortasunaren sinboloak dira. Pintura honen eta antzeko generoan egindako beste askoren arteko desberdintasun nabarmena paleta mugatua da. Claes hainbat kolore eta haien tonu erabiltzen ditu, eta horrek konposizioaren seriotasuna eta goibeltasuna azpimarratzen ditu. Irudiaren kontenplatzaile guztiek ulertzen dute bizitza egunen batean amaituko dela, ezagutzak eta ardoak indarrik gabe daudela - ezerk ez dio pertsona bati betikotasuna irabazten lagunduko...

5. "Loreen loreontzia", ​​Pierre-Auguste Renoir

Margolana Cambridgeko Arte Museo ospetsuan dago gordeta. Renoir erretratuetan eta genero eszenetan espezializatua. Loreak entretenimendua, erlaxazioa ziren berarentzat. Bada bertsio bat artistak dirua irabazteko asmoz sortu zituen halako margolanak, ondo saltzen baitziren.

"Loreekin loreontzia" 1866an idatzia. Ohiko lorategi-sorta, landarerik ohikoenak biltzen zituena. Koloreak distiratsuak dira. Koloreen istilua naturaren edertasunaren eta ugaritasunaren oroigarri bihurtzen da. Koloreen konbinazioa klasikoa da, zuzena. Harmonia eta bakea dira irudi honen mezu nagusia.

4. "Sagarrak eta hostoak", Ilya Repin

Canvas "Sagarrak eta hostoak" Errusiako Museoan dago (San Petersburgo). Ilya Efimovitxek 1879an sortu zuen. Lehen begiratuan, irudia sinpleegia eta konplexuegia dirudi: sagarrak hostoen atzeko planoan. Hori da konposizioa hain maisutasunez egina, errealismo sentsazioa dagoela. Irudia bolumena da eta airez beteta bezala, xehetasun txikienak arretaz marraztuta daude. Argia eta adierazkorra da.

Lana sortu zen Berriro bere ospearen gorenean. Bere bizitzako une horretan, ondo ari zen bai bere karreran eta baita bere bizitza pertsonalean ere. Horrelako egoerak ezin izan zuten artistaren aldarteari eragin. Ez da harritzekoa mihisea kontenplatzerakoan aldeko emozioak eta sentimenduak sortzea.

3. Michelangelo Caravaggioren Fruta Saskia

“Fruta saskia” 1596an sortua, Anbrosiar Liburutegian (Milan) gordeta. Arte historialari batzuek uste dute Michelangelo natura hilaren generoaren sortzailea.

Irudia ahalik eta naturalistena da: saskia mahaiaren ertzean dago, frutaz beteta dago. Fruituak hostoekin batera moztu dira, eta dagoeneko zimeltzearen lehen zantzuak ikusten dira. Konposizioaren bizigabetasunak tonua azpimarratzen du - detaile minimo bat.

Irudi honekin Caravaggiok denboraren joana erakutsi nahi izan du. Freskotasun oparoa usteltzea eta heriotzarekin ordezkatzen da, ezinbestean.

2. Txori gerezia edalontzi batean, Kuzma Petrov-Vodkin

Sobietar artistaren margolan ospetsuenetako bat. 1932an sortua. “Txori gerezia edalontzi batean” San Petersburgoko Estatuko Errusiako Museoan dago.

Hegazti gereziondo adarra ausaz sakabanatutako objektuz inguratuta dago. Gauzak ez dute elkarren arteko lotura ikusgarririk, baina irudiak harmoniatsua dirudi. Badago bertsio bat, itxuragabeko objektu multzo batek irudia margotu zen garai historikoaren larritasuna pertsonifikatzen duela. Petrov-Vodkin.

1. Eguzki-loreak loreontzi hori batean, Van Gogh

Van Gogh bodegoaren maisutzat hartzen da. Artistak ekiloreei eskainitako koadro sorta oso bat sortu zuen. Interesatzen zaigun mihisea 1888an sortu zen. Londresko National Gallery-n dago.

Irudian "Eguzki-loreak loreontzi hori batean" loreontzi landa zakar bat irudikatzen da. Tamaina txikia da, eta ez dago leku nahikorik ekiloreentzako, baina ez bakarrik loreontzi batean, espazioan. Ez dago ezer arraroa: koloreen edertasun naturala eta koloreen distira. Van Gogh-entzat horia itxaropenarekin eta adiskidetasunarekin lotuta zegoen, eta ekilorea esker oneko sinboloa zen berarentzat.

Zeri buruz da argazki hau? Bizitza eder eta tragiko bati buruz. Loreak, animaliak, pertsonak: izaki bizidun guztiak amaitzen dira egun batean. Haserretu behar al naiz honekin? Pertsona bakoitzak bere erantzuna du galdera honi, baina ez dago kezkatan minutu eta ordu preziatuak eman beharrik. Inork eta ezerk ezin du denbora geldiarazi.