Psikologia

Zer aukeratuko du Hecate jainkosak: pasio librea edo legea? Bizitza ala hilezkortasuna? Zergatik irudikatu zuen William Blake jainkosa boteretsua hain bakarti eta galdutzat? Gure adituek margolanari begiratzen diote eta dakitena eta sentitzen dutena esaten digute.

William Blake poeta eta margolari britainiarrak (1757–1827) Hekate margotu zuen 1795ean. Londresko Tate Gallery-n dago ikusgai. Erromatarrek Hekatari «hiru bideetako jainkosa» deitzen zioten, norabide horietan gertatzen den guztiaren agintari ahalguztiduna. Bizkarrez lotuta dauden hiru iruditan irudikatu zen. Haren hiru buruk konfiantzaz begiratu zuten aurrera, bakoitza bere norabidean.

William Blakeren koadroan, Hecate kanona urratuz ageri da: irudiak elkarrengandik bereizita daude. Bi elkarri begira daude, eta hirugarrenak, oro har, albo batera begiratzen du.

1. Erdiko irudia

Maria Revyakina, arte historialaria: “Lanaren mistizismoa kolore eskema goibelak, lerro joko bitxiak eta perspektiba eta konposizio tradizionalaren urraketak nabarmentzen du. Pertsonaia nagusia bakarrik benetako entitate bat dela dirudi, eta beste guztiak bere bizitza bereizia beste mundu batean bizi omen du.

Andrey Rossokhin, psikoanalista: «Kanonaren urraketa honetan espazioaren gaineko boterearen arbuio argia ikusten dut. Norabidea adierazteari uko egitea (edo ezina?).

2. Gizonezkoen eskuak eta oinak

Maria Revyakina: «Hekateren gizonezkoen esku eta oin erraldoietan jartzen da arreta: maskulinitateak kasu honetan indarraren eta boterearen ikur gisa jokatzen du. Emakumezko itxura ameslariaren atzean indar handi bat ezkutatzen da, eta horrek, itxuraz, heroia bera beldurtzen du.

Andrey Rossokhin: "Hekateren figura nagusiak Demon Vrubelen antza du: jarrera bera, bisexualitate bera, gizonezko eta emakumezkoen konbinazioa. Baina Demon oso sutsua da, mugitzeko prest, eta hemen nolabaiteko depresioa eta barne tentsio izugarria sentitzen dut. Figura honetan ez dago botererik, bere boterea blokeatuta dagoela dirudi.

3. Ikusmena

Maria Revyakina: «Hecateren begirada barrura begira dago, bakartia da eta baita beldurtuta ere, baina aldi berean harroputza eta berekoia. Argi dago bakardadearekin eta inguruko munduarekin konforme ez dagoela, beldurrez beteta, baina Hecatek ulertzen du bere eginkizuna duela betetzeko.

Andrey Rossokhin: «Hekateren eskua liburuan dago (8), hau da, zalantzarik gabe, Biblia, legea, morala adieraziko balu bezala. Baina, aldi berean, bere aurpegia Bibliatik aldenduta dago kontrako norabidean. Seguruenik, suge bati begira dago, suge tentagarri baten antzera (6), liluratu nahi duena.

4. Atzeko atzean irudiak

Maria Revyakina: «Atzean dauden figurak aurpegirik gabeko eta sexurik gabeko izaki batzuen antzekoak dira, haien ilearen kolorea heroinaren ile kolorearekin kontrastatu egiten da, hau da, sinbolikoa. Ile iluna adimenarekin, mistizismoarekin, kosmosaren ulermenarekin lotzen zen, ile argia praktikotasunarekin, lurtasunarekin eta hoztasunarekin lotzen zen bitartean. Irudi honetan bikoiztasunaren eta trinitatearen talka ez da ustekabekoa. Horrela, artistak Hekate entitate bakarti eta zaurgarri gisa erakusten digu bere inkoherentzian eta batasunean aldi berean.

Andrey Rossokhin: “Jainkosaren beste bi hipostasiak irudikatzen dituzten bi irudi biluziak Adan eta Eva baldintzapean daude. Ezagutu nahiko lukete, pasioan bat egin, baina Hecatek bereizten ditu, zer egin ez dakiena. Behera begiratu zuten, elkarri begiratzera ausartu gabe. Eskuak babesik gabe jaisten dituzte edo baita kendu ere bizkar atzean. Genitalak itxita daude. Eta, aldi berean, Hekate bera, gogorarazten dizut, tentatzailearen begietara begiratzen du, eta eskua Biblian mantentzen du. Paralizatuta dagoela dirudi, bata edo bestea aukeratu ezinik».

William Blakeren «Hekate»: zer esaten dit argazki honek?

5. Pertsonaia txikiak

Maria Revyakina: “Argazkiaren ezkerraldean hontza (5) ikusten dugu, antzina jakinduriaren sinbolotzat hartzen zena, baina geroago iluntasunaren eta gaizkiaren sinbolo bihurtu zena. Sugea (6) maltzurra eta maltzurra da, baina aldi berean jakintsua da, hilezkorra, ezagutza dauka. Hontza eta sugea tentsioan daude. Patuaren ezagutzarekin irudia lotzen duen astoa (7) bakarrik dago lasai. Bere burua erresignatu zuela zirudien, Hekatari men eginez (mitologiatik, badakigu Zeusek Hekatari eman ziola patuaren gaineko boterea). Bere bakeak tentsio orokorrarekin kontrajartzen du».

Andrey Rossokhin: «Garputza eta izpirituaren, pasioaren eta debekuaren, paganismoaren eta kristautasunaren artean gatazka nabaria dago. Hecate, ahalguztitasun kolosala duen emakume falikoa, hemen giza ezaugarriak hartzen ditu, sexualitateak liluratzen hasten da, baina ezin du aukerarik egiteko ez bere botere jainkotiarren alde, ez lurreko pozaren alde. Hontzaren begiek (5) sugearen distira gorrixka bera dute. Hontzak sexu-fantasietan harrapatutako haur txiki baten antza du, begiak ilusioz zabalik dituena. Hegoak atzealdean zabalduta hegan egiten duen herensugea (9) superego baten modukoa da. Hekate zaintzen du eta hura irensteko prest dago emakume hilkorra izatea erabakitzen badu. Jainkosaren boterea berreskuratzen badu, herensugeak apaltasunez hegan egingo du.

Inkontzientearen ahotsa

Andrey Rossokhin: “Argazkia Blakeren ametsa bezala hautematen dut. Eta irudi guztiak bere inkontzientearen ahots gisa hautematen ditut. Blakek Biblia errespetatzen zuen, baina aldi berean maitasunari buruz abestu zuen, dogma eta debekuetatik libre. Gatazka hori ariman bizi izan zuen beti, eta batez ere koadroa margotzen zuen adinean. Blakek ez daki oreka aurkitzen, indar paganoa, sexualitatea, sentimenduen askatasuna nola uztartu kristau lege eta moralarekin. Eta irudiak gatazka hori islatzen du ahalik eta gehien.

Berez, hemengo figurarik handiena astoa da (7). Beti ageri da Kristoren Jaiotzaren irudietan, Jesus datzana dagoen pegetoaren ondoan, eta horregatik kristau sinbolo gisa hautematen dut. Blakeren arabera, Kristok gorputza eta arima harmonizatu behar zituen, sexualitateari lekua eman. Eta horregatik bere jaiotzan ikusi nuen zerbait konpontzen, alai. Baina ez dago halako harmoniarik irudian. Gatazkaren konponbidea ez zen gertatu ez artistaren bizitzan, ez geroago.

Utzi erantzun bat