Vincent van Gogh-en «Gau izartsua»: zer esaten dit argazki honek?

«AURKITU ZURE BIDEA ZEURAKO»

Maria Revyakina, arte historialaria:

Irudia bi plano horizontaletan banatuta dago: zerua (goiko aldea) eta lurra (beheko hiri-paisaia), altzifre bertikal batek zulatuta daudenak. Zerura igotzen dira, suzko mihien antzera, altzifreak beren eskemekin katedral baten antza dute, «gotiko sutsuaren» estiloan eginak.

Herrialde askotan, altzifreak kultu zuhaitztzat hartzen dira, heriotzaren ondorengo arimaren bizitza sinbolizatzen dute, betierekotasuna, bizitzaren ahultasuna eta hildakoei zerurako biderik laburrena aurkitzen laguntzen diete. Hemen, zuhaitz hauek azaleratzen dira, irudiko pertsonaia nagusiak dira. Eraikuntza honek obraren esanahi nagusia islatzen du: sufritutako giza arima (artistaren beraren arima agian) zeruko zein lurrekoa da.

Interesgarria da zeruko bizitza lurreko bizitza baino erakargarriagoa dela. Sentimendu hori kolore biziei eta Van Goghen margotzeko teknika bereziari esker sortzen da: trazu luze eta lodien eta kolore-orbanen txandakatze erritmikoaren bidez, dinamika, errotazio, espontaneotasun sentsazioa sortzen du, ulergaitza eta guzti-guztia azpimarratzen duena. kosmosaren boterea.

Zeruko gorputzak asko handituta agertzen dira, eta zeruko zurrunbilo kiribilak galaxiaren eta Esne Bidearen irudi gisa estilizatuta daude.

Zeruko gorputz distiratsuen efektua zuri hotza eta horiaren hainbat tonu konbinatuz sortzen da. Kolore horia kristau tradizioan jainkozko argiarekin lotzen zen, argiarekin, zuria beste mundu baterako trantsizioaren sinboloa zen bitartean.

Margolanak ere zeruko ñabarduraz beteta daude, urdin zurbiletik urdin sakonera bitartekoak. Kristautasunean kolore urdina Jainkoarekin lotuta dago, betierekotasuna, otzantasuna eta apaltasuna sinbolizatzen ditu bere borondatearen aurrean. Zeruari mihise gehiena ematen zaio jendearen munduan duen nagusitasuna eta boterea erakusteko. Horrek guztiak kontraste egiten du hiriko paisaiaren tonu lausoekin, bere bakean eta lasaitasunean itxura tristea ematen duena.

«EZ UTAZ EROMENAK ZURE BURUA KONTSUMITZEN»

Andrey Rossokhin, psikoanalista:

Irudiari lehen begiratuan, harmonia kosmikoa nabaritzen dut, izarren desfile dotorea. Baina zenbat eta gehiago begiratu amildegi honi, orduan eta argiago bizitzen dut izu eta antsietate egoera bat. Irudiaren erdian dagoen zurrunbiloak, inbutu bat bezala, arrastaka eramaten nau, espaziora sakonera eramaten nau.

Van Goghek «Gau izartsua» idatzi zuen ospitale psikiatriko batean, kontzientziaren argitasun uneetan. Sormenak bere onera etortzen lagundu zion, bere salbazioa izan zen. Hau da irudian ikusten dudan zoramenaren xarma eta horren beldurra: edozein momentutan artista xurga dezake, inbutu bat bezala erakar dezake. Edo zurrunbilo bat da? Irudiaren goialdera bakarrik begiratuz gero, zaila da ulertzea zeruari edo izardun zeru hori islatzen den zeruari begira gauden.

Zurrunbiloarekin elkartzea ez da ustekabekoa: bai espazioaren sakonera eta baita itsasoaren sakonera ere bai, non artista itotzen ari den —nortasuna galduz—. Hori da, funtsean, erotasunaren esanahia. Zerua eta ura bat bihurtzen dira. Horizonte-lerroa desagertzen da, barrukoa eta kanpokoa bat egiten dute. Eta norbere burua galtzeko itxaropen une hau oso sendo transmititzen du Van Goghek.

Irudiaren erdigunea ez dago zurrunbilo batek ere, bik baizik: bata handiagoa da, bestea txikiagoa. Arerio desberdinen arteko talka, senior eta junior. Edo agian anaiak? Duelu honen atzean Paul Gauguin-ekin adiskidetasun baina lehiakortasun harremana ikus daiteke, talka hilgarrian amaitu zena (Van Goghek une batean bizar batekin ziztu bizian jo zuen, baina ez zuen ondorioz hil, eta beranduago zauritu egin zen moztuz). bere belarri-lobulua).

Eta zeharka — Vincentek bere anai Theorekin zuen harremana, paperean estuegia (korespondentzia trinkoan zeuden), zeinetan, bistan denez, debekatuta zegoen zerbait. Harreman horren gakoa irudian ageri diren 11 izar izan daitezke. Itun Zaharreko istorio bat aipatzen dute, non Josephek bere anaiari esaten dion: «Amets bat izan nuen, non eguzkiak, ilargiak, 11 izarrek ezagutu ninduten eta guztiek gurtzen ninduten».

Irudiak denetarik dauka eguzkia izan ezik. Nor zen Van Goghen eguzkia? Anaia, aita? Ez dakigu, baina agian Van Goghek, bere anaia txikiaren menpekotasun handia zuenak, kontrakoa nahi zuen berarengandik: sumisioa eta gurtza.

Izan ere, irudian Van Goghen hiru «I» ikusten ditugu. Lehenengoa «Ni» ahalguztiduna da, Unibertsoan desegin nahi duena, Josek bezala, gurtza unibertsalaren objektu izateko. Bigarren «I» pertsona arrunt txiki bat da, grinetatik eta eromenetik askatua. Ez du ikusten zeruan gertatzen ari den indarkeria, baina lasai lo egiten du herri txiki batean, elizaren babespean.

Baina, ai, hilkor soilen mundua eskuraezina zaio. Van Goghek belarri-loba moztu zuenean, herritarrek adierazpen bat idatzi zioten Arlesko alkateari artista gainontzeko biztanleengandik isolatzeko eskaerarekin. Eta Van Gogh ospitalera bidali zuten. Seguruenik, artistak erbesteratze hori sentitzen zuen erruagatik zigor gisa hauteman zuen: zoramenagatik, bere asmo suntsitzaileengatik, bere anaiarekiko eta Gauguinekiko debekatutako sentimenduengatik.

Eta horregatik, bere hirugarren «I» nagusia altzifre baztertua da, herritik urrun dagoena, giza mundutik ateratakoa. Altzifre adarrak, sugarrak bezala, gorantz zuzentzen dira. Bera da zeruan zabaltzen den ikuskizunaren lekuko bakarra.

Lo egiten ez duen artistaren irudia da, pasioen eta irudimen sortzailearen amildegira irekita dagoena. Ez dago elizak eta etxeak haiengandik babesten. Baina errealitatean errotuta dago, lurrean, sustrai indartsuei esker.

Altzifre hau, beharbada, Van Goghek ahalegindu nahi lukeenaren sinbolo inkontzientea da. Senti ezazu kosmosarekiko lotura, bere sormena elikatzen duen amildegiarekin, baina, aldi berean, ez galdu lurrarekin, bere identitatearekin.

Egia esan, Van Goghek ez zuen halako sustrairik. Bere eromenak liluratuta, oina galdu eta zurrunbilo honek irentsi du.